大理石女性頭像浮雕圓盤殘片。

中國(guó)國(guó)家博物館供圖

阿爾忒彌斯金鏈網(wǎng)頭飾。

趙文宇攝（影像中國(guó)）

黑底紅畫(huà)陶迪諾斯罐。

浦 峰攝（影像中國(guó)）

青銅折疊鏡。

圖為杜建坡攝（影像中國(guó)）

展廳一角。

圖為杜建坡攝（影像中國(guó)）

中國(guó)和希臘作為對(duì)人類文明演進(jìn)作出奠基性重大貢獻(xiàn)的文明古國(guó)，擁有豐厚的歷史底蘊(yùn)和令人無(wú)法抗拒的獨(dú)特魅力。與中華文明一樣，古希臘文明在漫長(zhǎng)的演進(jìn)過(guò)程中，始終以開(kāi)放包容的姿態(tài)，吸納并融合周邊文化的精華。

中國(guó)國(guó)家博物館于近期推出特展“美的多元——古希臘的藝術(shù)與生活”。展覽匯聚希臘國(guó)家考古博物館的279件（套）珍貴文物，包括陶器、青銅器、金銀器、玻璃器、壁畫(huà)、雕塑等。正如馬克思在《〈政治經(jīng)濟(jì)學(xué)批判〉導(dǎo)言》中所慨嘆的，古希臘藝術(shù)是“一種規(guī)范和高不可及的范本”。它之所以有永久的魅力，就在于創(chuàng)造性地尋求和締造有深度的美。

雕像藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)“人之美”

古希臘人對(duì)美孜孜以求，追尋人性的真實(shí)之美。例如這次展出的一尊大理石庫(kù)羅斯雕像（約公元前520年），盡管年代久遠(yuǎn)，依然散發(fā)著迷人的光彩。在古希臘，庫(kù)羅斯意為“男青年”，也指代早古風(fēng)時(shí)期（公元前7世紀(jì)—前6世紀(jì)）重要的雕像類型。男青年的青春軀體散發(fā)出希望與力量之美，臉龐浮現(xiàn)神秘的“古風(fēng)式微笑”——這是人物內(nèi)心的愉悅，更是一種對(duì)生命表征的強(qiáng)調(diào)、對(duì)生命的贊美。

大理石庫(kù)羅斯雕像的小腿和足部已經(jīng)缺損，我們依然看得出，他的左腿向前跨步，處在動(dòng)態(tài)之中。這真是頗具歷史性的邁進(jìn)。古埃及時(shí)代，雕塑主要為逝去的人制作，很少呈現(xiàn)諸種動(dòng)態(tài)。進(jìn)入古希臘時(shí)代，雕塑家開(kāi)始有意識(shí)地為活著的人，特別是健美的人塑造形象，并進(jìn)一步拓展現(xiàn)實(shí)題材，如為中老年人甚至社會(huì)底層的人造像，從而開(kāi)啟了全然不同的藝術(shù)領(lǐng)域。

古希臘藝術(shù)家渴望貢獻(xiàn)新的美。雕塑家普拉克西特列斯創(chuàng)作的尼多斯的阿佛洛狄忒（約公元前350年），是西方藝術(shù)史上第一尊展現(xiàn)女性人體美的雕塑。阿佛洛狄忒左腿微微抬起，臉側(cè)向一邊，肩膀一高一低，整個(gè)身體呈現(xiàn)反S形的松弛狀態(tài)，并以肚臍為切分點(diǎn)，上、下半身符合“黃金分割比”。不同于主要以正面示人的古埃及人像雕塑，這尊雕像能夠從全方位欣賞。參觀者轉(zhuǎn)到阿佛洛狄忒背后，可以看到她一高一低的肩胛骨和傾斜的腰線。

尼多斯的阿佛洛狄忒代表了藝術(shù)家推崇的自由站立的女性人體形象，是一種整體而鮮活的美的造型。傳說(shuō)，普拉克西特列斯創(chuàng)作時(shí)用了模特。于是阿佛洛狄忒有著嬌嫩的嘴唇、豐滿的面頰、美麗的雙眸和卷發(fā)環(huán)繞的光潔額頭。在塑造這位愛(ài)與美的女神時(shí)，藝術(shù)家受現(xiàn)實(shí)啟迪，以人間女性的美詮釋神話傳說(shuō)之美，促成審美的一大飛躍。

展品中的大理石女性頭像浮雕圓盤殘片（約公元前460年）同樣是古典時(shí)期的精品。一件殘片為何如此重要？細(xì)看作品本身，可以發(fā)現(xiàn)浮雕簡(jiǎn)約典雅，女性的發(fā)髻明明雕刻在大理石上，卻仿佛具有彈性。側(cè)面人像的眼睛凝視前方，如果站在雕像右側(cè)，會(huì)有被人物直視之感。這一處理手法于今天司空見(jiàn)慣，在當(dāng)時(shí)卻蘊(yùn)含著藝術(shù)家的探索精神。在此前的古埃及、古希臘雕塑繪畫(huà)中，藝術(shù)家即便刻畫(huà)側(cè)面像，仍讓人物眼睛對(duì)著觀眾方向。改變眼神方向，看似一個(gè)小小的處理，卻大大提升真實(shí)性和動(dòng)態(tài)感，賦予作品非凡的意義。

日用器物，以美滋養(yǎng)生活

觀賞展廳中充滿藝術(shù)想象的日常用具、精美別致的妝容服飾，我們可以發(fā)現(xiàn)，在古希臘人心中，生活器具是展現(xiàn)美的載體。阿爾忒彌斯金鏈網(wǎng)頭飾（公元前4世紀(jì)—前3世紀(jì)）可謂頭飾中的奢華之最。頭飾中央刻有女神阿爾忒彌斯半身像，她右肩負(fù)箭筒、目視左前方，四周紋飾富有變化。鏈網(wǎng)上鑲嵌著紅寶石和藍(lán)琺瑯，無(wú)論戴在頭頂還是套于發(fā)髻，女性都能在動(dòng)靜間展露高貴之美。

同樣，那些器形各異的陶瓶原本大多是實(shí)用品，卻因古希臘工匠的高超技藝和創(chuàng)新能力吸引人們駐足品味陶瓶繪畫(huà)藝術(shù)。例如，黑底紅畫(huà)陶迪諾斯罐（約公元前420年）上繪有一隊(duì)人翩翩舞動(dòng)的畫(huà)面，其中酒神狄?jiàn)W尼索斯在森林之神和女祭司們的陪伴下縱情舞蹈，令人印象至深。陶器畫(huà)家描繪了林林總總的形象，題材不僅包括戰(zhàn)爭(zhēng)狩獵與神話故事，更有日常生活和勞動(dòng)場(chǎng)景。

本次特展展出了一些小型古希臘青銅器，其中包括青銅人像、青銅鏡和青銅小構(gòu)件等。一面青銅折疊鏡（約公元前260年）上雕刻著發(fā)型精致、佩戴珠寶的女性頭像。它們令人情不自禁地聯(lián)想到，古希臘與中國(guó)古代青銅藝術(shù)造型迥然有別，各自有著不可替代的工藝、審美與歷史價(jià)值。

古希臘藝術(shù)的灼灼風(fēng)華是古希臘人留給后世的巨大精神財(cái)富。尼多斯的阿弗洛狄忒確立了女性人體美的造型典范，此后派生出不計(jì)其數(shù)的變體，其中就包括盧浮宮博物館里的“米洛的維納斯”（約公元前150年）——這尊舉世聞名的“斷臂”維納斯雕像激發(fā)不同流派藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感，并在當(dāng)下延續(xù)。譬如，法國(guó)藝術(shù)家羅朗·佩布為2024年巴黎奧運(yùn)會(huì)和殘奧會(huì)創(chuàng)作的系列彩色雕像，就是以米洛的維納斯為基準(zhǔn)而作。古希臘雕像所延伸出的現(xiàn)代性風(fēng)采，令世人驚嘆：美的古希臘藝術(shù)不朽！

（作者為北京大學(xué)博雅特聘教授、特展“美的多元”學(xué)術(shù)顧問(wèn)）